高橋美則は京都芸術大学油絵科を卒業後、国画会を中心に活躍した画家です。日本の四季折々の自然を滋味に溢れる色彩で描くことに定評がある彼は、日本のルーツを広くアジアに求め、中国や韓国を題材にした作品も残しました。その目的となったのは、インドに発祥した宗教を中国的に消化した仏教の美術です。彼が描く石窟に安置された仏像の健康的な生命感は、彼自身の美意識に通ずるものがあります。ただ、彼の求めた方向性は、宗教的な理想にとどまらず、持ち前の知性と探究心で、そこに付加的な表情を加算し、対象と自らを結ぶ手段を洗練させています。彼は、時にありのままを忠実に描きながらも、仏像とその周囲に、背景よりもやや明るめの色を用いることで、内から発する光の演出を試みています。背景と解け合うようなそれは、具体的なモノの存在感を極力排して、優しい色彩で包むことにより、人間の素直な性質への想いを誘っています。 洋画家として知られた高橋ですが、それと並行して用いた技法が墨彩画です。その技法は透明固形の水彩が紙に浸透する速度まで計算されるなど、巧みな筆さばきの中に工夫や創意による緻密な組み立てがあります。そして、アジアを題材にした作品でも主に用いるのはその墨彩画です。彼の墨彩画は彩色も施しますが、墨のモノクロームだけで様々な表現をする水墨画も、その起源を辿ると着色の手法が行われており、このことからも古くは中国に由来するものと言えます。